Dalle renne ai cammelli...L’inquietudine che tutto muove

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Roma. Peter Tiboris entra, saluta il pubblico e con un suo gesto la musica inizia. Dopo poco le pesanti tende rosse si muovono verso l’alto e scoprono il palco. Che la magia abbia inizio.
Perché questo non è il cinema che si sforza di creare realismo con sofisticati schermi ed effetti sonori. No, questo è un balletto, una storia raccontata sulle punte che vive in uno spazio a tre dimensioni: il palcoscenico.

Il protagonista è Peer Gynt, reso celebre da una piece teatrale di Ibsen. Non si fa attendere dal pubblico, è lui ad aprire le danze, o sarebbe meglio dire loro, perché i Peer Gynt che appaiono sono tre, ognuno rappresentante una parte della vita.

E come in un libro illustrato iniziamo a conoscere questo personaggio, animato nella sua prima “fase” dal giovane Alessio Carbone. Lo seguiamo nella lotta con il fabbro e sei contadini, mentre viene sgridato da Ase, la madre, Carla Fracci, personaggio che fa sorridere, ma anche in grado di commuovere per il profondo affetto che nutre per questo figlio che le procurerà non poche preoccupazioni.

Ed ancora quando goliardico seduce la sposa Ingrid per poi abbandonarla, scappando nella foresta dove incontra la Verde e i trolds. Con Alessandro Molin lo scopriamo adulto. Diversi i luoghi del viaggio, ma sempre la stessa inquietudine. Va in Marocco, poi in Arabia, incontrerà di nuovo la Verde e finirà persino in manicomio al Cairo. Intanto la madre muore, Peer è invecchiato, torna a casa e si accorge che tutto è cambiato. Ingrid è morta, c’è solo Solvejg che ancora lo ama e ancora lo aspetta e lui finalmente decide di restare a casa. Forse. Perché Ibsen lascia uno spiraglio aperto per bocca del fonditore di bottoni che gli preannuncia un loro prossimo incontro. Una storia inconclusa per un personaggio inconcludente.

L’atmosfera fiabesca è rinforzata dalle bellissime scenografie, in cui domina il bianco e nero. Sono grandi tele con degli schizzi, o i celeberrimi quadri di Munch a incorniciare il tutto. I costumi sono scelti con cura, coloratissimi e vivaci quelli del popolo della foresta, nelle scene arabe sono i veli a incantare lo spettatore e poi il bianco dei costumi del manicomio che contrasta cosi tanto con il nero delle guardie, sottolineando e rinforzano l’atmosfera cupa e drammatica dell’ambiente.

Le coreografie curate da Zanella in alcuni punti sono così coinvolgenti e in perfetta simbiosi con la musica che non faticano a trasportare chi guarda in un mondo lontano, oltre le scene, oltre il teatro…

Un grande staff riunito per raccontare la vita di Peer Gynt, vita assolutamente avventurosa, sospesa tra mondi ora fiabeschi, ora esotici, ora cupi, per poi chiudersi a casa sua, da dove era partito. Uomo inconcludente o solo un Ulisse moderno assetato di avventure?